{"id":5234,"date":"2024-07-16T12:26:03","date_gmt":"2024-07-16T18:26:03","guid":{"rendered":"https:\/\/revistamagisteriocr.com\/?p=5234"},"modified":"2024-07-16T12:26:04","modified_gmt":"2024-07-16T18:26:04","slug":"el-nino-y-la-garza","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revistamagisteriocr.com\/?p=5234","title":{"rendered":"El ni\u00f1o y la garza"},"content":{"rendered":"\n

Mario Giacomelli<\/u><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Para Revista Magisterio<\/p>\n\n\n\n

Es imposible calcular el aporte de Hayao Miyazaki al arte cinematogr\u00e1fico. Al mando del estudio Ghibli, que cofund\u00f3 en 1985, \u00e9l ha estado realizando filmes de calidad est\u00e9tica superior, convirti\u00e9ndose en el m\u00e1ximo exponente de la animaci\u00f3n japonesa (Anime). Todas sus pel\u00edculas est\u00e1n elaboradas con criterios artesanales, a partir de dibujos de su propia cosecha. En ellas se detectan temas recurrentes, como las preocupaciones ecol\u00f3gicas, una innata pasi\u00f3n por el vuelo, una firme posici\u00f3n antib\u00e9lica y, en general, un profundo humanismo.<\/p>\n\n\n\n

Entre los t\u00edtulos m\u00e1s memorables de su repertorio, destacan “Mi vecino Totoro” (1988), “La princesa Mononoke” (1997) y “El viaje de Chihiro” (2001), que gan\u00f3 el premio Oscar. Tras anuncir su retiro en varias oportunidades, Miyazaki estren\u00f3 “Se levanta el viento” (2013), una realizaci\u00f3n hermosa que parec\u00eda su testamento espiritual. No obstante, un decenio despu\u00e9s, el octuagenario maestro vuelve a la carga, entregando al p\u00fablico un largometraje m\u00e1s, el doceavo de su carrera: “El ni\u00f1o y la garza”, que deber\u00eda representar su despedida definitiva. Y se trata de otra joya pulida, justamente galardonada con el Oscar.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfC\u00f3mo vives?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

“\u00bfC\u00f3mo vives?” es el titulo original de la cinta, que fue rebautizada como “El ni\u00f1o y la garza” para su distribuci\u00f3n internacional. Sin embargo, esa pregunta sencilla -y cargada de connotaciones existenciales- resulta m\u00e1s atinada, para un relato acerca del crecimiento interior de un ni\u00f1o traumatizado por una tragedia.<\/p>\n\n\n\n

Mahito es un chico solitario de 12 a\u00f1os, cuya madre falleci\u00f3 en un incendio en 1943, durante la Segunda Guerra Mundial. Un a\u00f1o despu\u00e9s, el padre de Mahito, due\u00f1o de una f\u00e1brica de municiones, se vuelve a casar con la hermana de su difunta esposa, quien est\u00e1 embarazada. Todos se mudan a una casa de campo, donde Mahito no logra acostumbrarse a su nuevo entorno.<\/p>\n\n\n\n

Un d\u00eda, el muchacho conoce a una garza con el don del habla, en cuyo interior se oculta un humanoide con aspecto de duende. \u00c9ste insin\u00faa que la madre de Mahito no ha muerto; y gu\u00eda al ni\u00f1o en un viaje fantasmag\u00f3rico a trav\u00e9s de un mundo misterioso, donde lo real se confunde con los sobrenatural.<\/p>\n\n\n\n

Himno a la resiliencia<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Obra llena de elementos autobiogr\u00e1ficos y referencias a las producciones  anteriores de su autor, “El ni\u00f1o y la garza” funciona como una suma ideal de los valores positivos celebrados por Miyazaki y de su inagotable fervor creativo.<\/p>\n\n\n\n

La aventura se desarrolla de manera impredecible, en un constante vaiv\u00e9n de encuentros y situaciones inesperadas que obligan al peque\u00f1o h\u00e9roe a tomar decisiones vitales, conforme avanza en su m\u00e1gico recorrido. Ante su mirada inocente, surge un sinn\u00famero de criaturas estramb\u00f3ticas, eventos sorpresivos e im\u00e1genes on\u00edricas que oscilan entre lo sublime y lo grotesco.<\/p>\n\n\n\n

Es un derroche de imaginaci\u00f3n sin l\u00edmites, que nunca deja de asombrar. El sentido de maravilla queda plasmado en pantalla mediante un estilo gr\u00e1fico depurado, con trazos simples y unos delicados colores pasteles. En la banda sonora, las melod\u00edas esenciales y oportunas de Joe Hisaishi ofrecen un complemento inmejorable.<\/p>\n\n\n\n

Cada secuencia agrega nuevas capas de significado a una f\u00e1bula desbordante de conceptos y s\u00edmbolos. Entre sus muchas facetas, concreta un tocante himno a la resiliencia, invitando al espectador a creer en s\u00ed mismo y a perseverar ante los conflictos, el sufrimiento y las adversidades. Al mismo tiempo, el argumento encierra un tocante llamado a la solidaridad y al amor.<\/p>\n\n\n\n

Todav\u00eda no se puede saber con certeza si \u00e9ste ser\u00e1 realmente el “canto del cisne” de Hayao Miyazaki, pero en todo caso, es un triunfo art\u00edstico rotundo: la espl\u00e9ndida culminaci\u00f3n de un legado invaluable.<\/p>\n\n\n\n

El ni\u00f1o y la garza<\/strong><\/p>\n\n\n\n

(Kimitachi wa do ikiru ka)<\/p>\n\n\n\n

Direcci\u00f3n<\/em>: Hayao Miyazaki.<\/p>\n\n\n\n

Gui\u00f3n<\/em>: Hayao Miyazaki.<\/p>\n\n\n\n

Duraci\u00f3n<\/em>: 124 minutos.<\/p>\n\n\n\n

Origen<\/em>: Jap\u00f3n 2023.<\/p>\n\n\n\n

G\u00e9nero<\/em>: Animaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Calificaci\u00f3n<\/em>: Todo p\u00fablico.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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